إن حقيقة استمرار الاحتفالات بالذكرى المئوية للسيد حيدر رضا (1922-2016) على مدار العامين الماضيين في جميع أنحاء الهند وخارجها هي شهادة على شعبيته الهائلة ومكانته بلا منازع كواحد من أعظم الفنانين المعاصرين في شبه القارة الآسيوية. بعد الفعاليات الاحتفالية التي أقيمت في موطنه الأصلي الهند وموطنه الجديد فرنسا (بما في ذلك معرض مرموق للغاية في مركز بومبيدو العام الماضي)، حان الوقت الآن لإبهار رازا الطاغوت دبي. في ما تم وصفه بأنه أكبر مجموعة من أعمال الماجستير في العالم العربي حتى الآن، يعد معرض “رضا: الحداثة الأخرى” في معرض الفنون التقدمية الذي تم افتتاحه حديثًا في جميرا 1 بمثابة زيارة لا بد منها لأي شخص يريد أن يفهم بشكل أفضل ليس فقط كيفية يجب أن يكون رضا هو رازا، ولكن أيضًا الطرق الأساسية التي شكل بها الحداثة الهندية في القرن العشرين.
يبذل المعرض، الذي يمثل وصول معرض الفنون التقدمية الذي يقع مقره في نيودلهي إلى المشهد الفني النابض بالحياة في دولة الإمارات العربية المتحدة، كل ما في وسعه لاستكشاف مسيرة رضا المهنية الرائعة التي انطلقت بشكل جدي بعد وقت قصير من استقلال الهند، وازدهرت خلال العقود التي قضاها في فرنسا. وبعضها الآخر خلال فترة تدريس قصيرة في أمريكا وانتهى في النهاية في الهند، حيث وافته المنية في عام 2016 عن عمر يناهز 94 عامًا. وكان العرض قيد الإعداد “لفترة طويلة جدًا”، كما يعترف هارش فاردهان سينغ، المدير والرئيس التنفيذي لشركة Progressive. معرض الفنون. ولكن فقط بعد رحلته إلى معرض رازا الاستعادي الذي نظمته كاثرين ديفيد وديان توبيرت في مركز بومبيدو في عام 2023، أدرك أنه بالنسبة للمعرض الافتتاحي لمعرضه في دبي، لم يكن هناك موضوع أكثر إلحاحًا من موضوع الرجل من ماندلا. في حين أن أعمال رضا التجريدية مع لوحة الألوان الرائدة تتحدث لغة عالمية، كان سينغ مهتمًا بشكل خاص بجانب آخر. لقد وجد دائمًا أن رحلة رضا الفنية، بتحولاتها الواضحة وتقدمها المطرد، مصدر إلهام قوي للفنانين الهنود.
يقول سينغ: “لقد كان رضا نموذجاً يحتذى به للفنانين في الهند طوال حياته ومسيرته المهنية”، مضيفاً أنه كان أيضاً “حريصاً على أن يُظهر لجمهور جديد في دبي المراحل المميزة التي ينتقل بها رضا بسلاسة عبر مسيرته”. “حياة مهنية لامعة. فكرت في جامعي الأعمال الفنية الإماراتيين والعرب الذين ربما لم يحظوا بشرف رؤية العديد من أعمال رضا بنفس الطريقة التي أتيحت لنا نحن في الهند، أو حتى في باريس، فرصة الاكتشاف”. ويشير سينغ إلى أنه لكي نقدر أهمية رازا بشكل كامل، فمن المهم رؤية مجموع أعماله “دفعة واحدة”. لا عجب أنه قام بترتيب “رضا: الآخر الحديث” بمهارة في خيال زمني، مقدمًا لنا مسار فنان تنبض عبقريته بالحياة أمام أعيننا. ترمز الأقسام الثلاثة المتميزة إلى ثلاث مراحل مختلفة من مسيرة رضا المهنية – ألوانه المائية المبكرة التي تعكس التقنيات الانطباعية، واللوحات التجريدية الإيمائية، التي أنتجها وأتقنها خلال سنوات عزلته في فرنسا، وأخيرًا، سلسلة بيندو الشهيرة للغاية.
“الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه عندما يتعرف المرء على رازا لأول مرة، فإنه عادة ما يكون ذلك من خلال أعماله اللاحقة من سلسلة بيندو الشهيرة أو تلك من مرحلة التجريد الإيمائي. ولكن هذه الأعمال المبكرة النادرة، والتي هي بعيدة وقليلة، هي التي يقول سينغ: “يصور جانبًا حميميًا للغاية وضعيفًا تقريبًا لرضا في شبابه”، مشيرًا إلى أن رضا سرعان ما تخلى عن الأسلوب التصويري في الرسم تمامًا للتركيز فقط على رؤية جمالية سعت إلى تحويل كل من صناعة الفن ومشاهدة الفن إلى تجربة أكثر معنى وصدقًا وروحية. إحدى لوحاته المضيئة للمناظر الطبيعية من هذه الفترة، سريناجار (1948) تصور مشهدًا من بحيرة دال. وبالصدفة، خلال إقامته في كشمير، التقى الفنان بالمصور الفرنسي الأسطوري هنري كارتييه بريسون، الذي شجعه على دراسة بول سيزان، الذي يعتبر “أبو الفن الحديث”.
كانت سنوات رضا في بومباي هي ما يمكن وصفه بالعنف. تؤكد رسوماته البارعة وألوانه المائية، والتي يظهر العديد منها عبر مساحة 6000 قدم مربع في معرض الفنون التقدمية، موهبته كفنان ناشئ في وقت كانت فيه مدينة بومباي خلية من النشاط الفكري والإبداعي. كان لا يزال في العشرينات من عمره، وقد أنتج في الغالب لوحات بالألوان المائية خلال هذه الفترة، مما يدل على إتقانه للألوان والتكوين وحبه العميق للطبيعة الذي يعود تاريخه إلى طفولته. وُلِد في منطقة ماندلا الحرجية بوسط الهند عام 1922. بعد التقسيم، انتقل معظم أفراد عائلته إلى باكستان، لكنه بقي في العودة، وسافر إلى بومباي بدلاً من ذلك للتسجيل في مدرسة السير جيه جيه للفنون.
أصبح العضو المؤسس لمجموعة الفنانين التقدميين في بومباي، والتي ضمت أيضًا إم إف حسين، الملقب بـ “بيكاسو الهند الحافي القدمين” من قبل صحيفة الغارديان، والذي عاش في دبي قبل أن ينتقل إلى قطر. كان رضا، مثل زملائه الفنانين، متمردًا وله قضية. كان التقدميون الواثقون من أنفسهم، بقيادة المتشدد إف إن سوزا، يطمحون إلى التخلص من كتاب القواعد وإعادة تشكيل معالم الفن الحديث على صورتهم الخاصة. لقد كانوا محفزين للتغيير والحرية في دولة مستقلة حديثًا ربما كانت بحاجة إلى أصوات شابة لطمأنة نفسها كقوة ثقافية في العالم. وهكذا، برز رضا وسوزا وحسين وكريشين خانا وأمريتا شير جيل وآخرون كشخصيات رئيسية وقد نسب لهم التاريخ الفضل في مساهمتهم التي لا تُنسى في تطور الفن الهندي الحديث.
كفنان شاب، كان رضا مضطربًا ومالًا نحو التقاليد الأوروبية في الرسم وربما أراد أن يكون في مكان الحدث – باريس. وفي عام 1950، قرر الإبحار إلى ما كان آنذاك عاصمة الفن الحديث، على الرغم من أنه لم يقطع علاقاته مع موطنه السابق أبدًا. لقد ظل قريبًا من معظم أصدقائه القدامى من مجموعة الفنانين التقدميين، حيث تبادل معهم الرسائل القلبية التي تشهد على فكرة الصداقات الدائمة والروابط العاطفية العميقة. كتب عن فرنسا لأصدقائه وكيف كان للتقاليد الفرنسية تأثير عميق على فنه. كانت تنتظره علاقة مهمة أخرى في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. أثناء دراسته هنا التقى بزميلته الفنانة جانين مونجيلات.
بعد أن تزوجا عام 1959، بدأا بتقسيم وقتهما بين باريس وقرية جوربيو الصغيرة بالقرب من نيس. في البداية، استحوذ من أطلق على نفسه لقب “طفل الطبيعة” على جمال الريف البروفنسالي وحقوله وكنائسه التي تذكرنا بالأسلوب شبه التكعيبي. على الرغم من حياته المهنية الناجحة وحياته الشخصية السعيدة في فرنسا، بدأ رضا في النهاية يفتقد الهند في مسابقاته. يقول الشاعر أشوك فاجبيي، وهو صديق مقرب للفنان وأمين إداري لمؤسسة رازا: “كان يقول في كثير من الأحيان: كيف أرسم تعلمت من فرنسا وماذا أرسم تعلمت من الهند”. تم الاعتراف بمؤسسة رضا، وهي منظمة غير ربحية للفنون مقرها نيودلهي، لترويجها لإرث رضا وتطويره، لا سيما من خلال دعم العروض مثل Raza: The Other Modern.
يؤكد فاجبي أن رازا كان رسامًا هنديًا عميقًا، وفي النهاية، عندما اصطدم بحائط في السبعينيات، وجد نفسه منجذبًا بشكل متزايد إلى الهند. وفي حديثه إلى موقع wknd.، يروي فاجبي أن الفنان يقوم دائمًا برحلات “الحج” الطويلة هذه عبر طول الهند وعرضها. قام بجمع الأشياء المقدسة والهدايا التذكارية واللوحات والرموز من رحلاته التي لا تعد ولا تحصى واستخدمها لتذكير نفسه بالحضور المستمر لجذوره أثناء إقامته في أوروبا. حدث تقدم كبير في فنه عندما تذكر ذكرى مفقودة منذ فترة طويلة، وهي ذكرى معلم المدرسة المفضل الذي رسم دائرة على السبورة وأمر الطفل المتململ بالتركيز. يتفق علماء رضا على أن هذه الحادثة المحورية كانت نقطة التحول التي ميزت بداية سلسلة بيندو الشهيرة.
وقد وصف الفنان نفسه ذات مرة البيندو بأنها البذرة التي تولد منها الحياة كلها. بالنسبة له، كان بمثابة رمز لللانهاية والفراغ الغامض الذي لا يمكن معرفته. ابتداءً من أواخر السبعينيات، أصبح البيندو مبدأً أساسيًا وفكرة في أعماله. “في حين أننا نرى تحركًا تدريجيًا نحو المزيد من الموضوعات والمناظر الطبيعية الهندية في أعماله التجريدية الإيمائية اللاحقة، فمن المؤكد أنه من خلال سلسلة بيندو الخاصة به، يعود رازا إلى دائرة كاملة. لقد عاد إلى الخضرة المورقة في غابات ماديا براديش، والغابات العميقة في ولاية ماديا براديش. كان زرقة نهر نارمادا الذي كان قريباً من منزله، والأصفر المصفر والسينا المحروق للأرض الهندية، والألوان الحمراء والبرتقالية النارية للسوق الهندية. وعلى الرغم من أن رازا عاش في فرنسا لمدة مذهلة ستين عاماً، فقد كرس أكثر من أي وقت مضى “مرحلة مهمة من مسيرته الفنية لوطنه”، يلاحظ سينغ، الذي غمر معرضه (الذي سمي بالمصادفة على اسم مجموعة الفنانين التقدميين لرضا) بألوان المعلم المشبعة.
ومثل مارك روثكو، الذي كان معجبًا به، أراد رضا استخلاص جوهر الرسم واستخدامه لنقل “المشاعر الكبيرة فقط – المأساة، والنشوة، والهلاك”، كما قال روثكو المعذب. في واحدة من المصادفات السعيدة الكثيرة في الحياة، أصبحت لوحة رضا بيندو معلقة جنبًا إلى جنب مع روثكو في متحف اللوفر أبو ظبي. أين سنضعه في مجمع الفن العالمي؟ ليس لدى أشوك فاجبي أدنى شك في أن صديقه الراحل هو أحد عمالقة الفن الحديث في القرن العشرين. قد تكون بقع روثكو الهندسية مثيرة للتفكير؛ من ناحية أخرى، يعرض فن رضا مشاهد من الطاقات المبهجة – وهو في الحقيقة احتفال بعلم الكونيات الهندي وأفكار التانترا والأفكار الهندوسية الأخرى. يشير فاجبي إلى أن فن رضا ليس فن الرفض أو الانسحاب. إنه فن المشاركة والشمول. إنه فن التوهج، على حد تعبيره. ويشير إلى أن “الحداثة في جميع أنحاء العالم اتسمت بالاضطراب والتفكك والتشويه”. “كل هذه السلبيات والتوترات والتناقضات لا يمكن العثور عليها في رؤية رضا. لقد حاول خلق حداثة بديلة من خلال استكشاف عناصر الانسجام والسلام والتناغم والإيقاع”.
من خلال مجموعة رازا الواسعة، يقوم معرض الفنون التقدمية بمهمة إثارة مناقشات جديدة حول الفنان الراحل ومساعدتنا على التواصل بشكل أعمق مع مساعيه الروحية ورمزيته الهندسية التي ساعدت في إعادة تعريف الفن الهندي. علاوة على ذلك، يشيد سينغ برضا باعتباره واحدًا من أكثر الفنانين نجاحًا في الهند على الإطلاق، وهو فخور بأن معرضه، الذي أسسه والده آر إن سينغ منذ أكثر من عقدين من الزمن مع التركيز على الفنانين المعاصرين، قد استضاف رازا: حديثة أخرى. وبعيدًا عن الإشادة النقدية ومساهمته الفلسفية في مجال الرسم، فإن أعمال رضا تحظى دائمًا بأسعار قياسية في المزادات. يعتقد سينغ أن هذا النجاح التجاري يقوي النظام البيئي الفني بأكمله. ويخلص سينغ إلى أنه “على المستوى الكلي، لا يمكننا أن ننكر أنه من خلال النجاح الفردي لفنانين مثل إس إتش رازا، وإف إن سوزا، وطيب ميهتا، وإم إف حسين، وفي إس جايتوند، بدأ سوق الفن الهندي في التطور. الضجة حول أعمال رضا ساهمت اللوحات في المزادات الدولية (الأعمال الشهيرة مثل لوحته التي رسمها عام 1983، سوراشترا، والتي وصلت قيمتها إلى 3.48 مليون دولار في عام 2010 في دار كريستي للمزادات) في بناء السوق العالمية للفن الهندي. نحن ندين بالكثير لفنانين مثل رازا الذي بشر بفجر جديد للفن الهندي. الفنانين الهنود وكل الفن الهندي.”
يُعرض معرض “رضا: الحديث الآخر” في معرض الفنون التقدمية في جميرا 1 حتى 31 مايو.
